American Academy of Dramatic Arts: сменить профессию после 30 и покорить Нью-Йорк
Екатерина Головина – актриса театра и кино, выпускница легендарной академии актерского мастерства American Academy of Dramatic Arts (AADA), в которой учились такие звезды, как Грейс Келли, Эдриан Броуди, Дэнни ДеВито, Ким Кэтролл. Екатерина родилась и выросла в маленьком городе на острове Сахалин. В 17 лет покинула родное гнездо и отправилась покорять Санкт-Петербург, где окончила факультет иностранных языков РГПУ им. А.И. Герцена. Потом сделала успешную карьеру в международной логистике. В 33 года круто изменила свою жизнь и исполнила давнюю мечту – стала актрисой. В настоящее время живет в Нью-Йорке, играет в театре, танцует бурлеск и готовит к изданию серию автобиографических книг о своем пути.
— Почему ты решила поступать именно в American Academy of Dramatic Arts? Какие аспекты были решающими при выборе актерской программы?
— Начнем с того, что поступать на актерский факультет я решила в 33 года. За плечами уже было десять лет в международной логистике, корпоративный мир, выгорание, год в поисках себя. Более того, к 33 годам многие актеры уже получили несколько солидных наград и могут похвастаться большим списком ролей. В России, к слову, даже если очень хочется выучиться на актрису после 30, вас не возьмут именно по возрастному цензу: считается, что психические настройки уже не размять после 25. А в США другая система обучения.
Я получила приглашения из трех солидных школ. И выбрала AADA по совокупности факторов:
Время (а значит, и деньги, ведь обучение дорогое)
Академия предлагает программу консерватории, то есть, профильное образование, длительностью 2 года. Программа концентрировалась исключительно на актерском мастерстве.
Репутация
Актерских школ в одном только Нью-Йорке больше 20, не говоря уже о курсах. American Academy of Dramatic Arts – школа c традициями, основанная в 1884 году.
Выпускники
Грейс Келли, Дэнни ДеВито, Роберт Рэдфорд, Эдриан Броуди, Ким Кэтролл – для меня этот список выпускников стал веским аргументом, тем более что именно выпускники академии были номинированы на самое большое количество профессиональных премий.
— Расскажи про процесс поступления, что сыграло ключевую роль?
— Ключевой этап поступления – прослушивание. Эссе также играет большую роль, в нем вы должны написать, почему хотите стать актером/актрисой. Это вообще очень хороший вопрос, который нужно себе задать до того, как начнете присматриваться к школам. Желательно исписать минимум десять листов, отвечая на вопросы: "А мне это зачем?", "Как я буду себя чувствовать, когда получу диплом?". У очень многих абитуриентов довольно романтичное представление об актерской профессии, и, как правило, эти студенты отсеиваются уже на первом семестре. Не все оказываются готовыми к жесткой психофизической нагрузке. Я шутливо называю школу драмы – школой травмы: приготовьтесь к службе в армии, в ритме упал, отжался, заплакал, станцевал.
— Можно ли при наличие явного таланта иностранному студенту получить talant based scholarship?
— На моем курсе были студенты, которые учились абсолютно бесплатно, плюс им покрывали еще расходы на проживание. Не носителей языка среди них не было.
— По твоему мнению, что такое талант и как его можно/нужно проявить при поступлении?
—Актерский талант – это, на мой субъективный взгляд, умение передавать энергию, то, что можно физически почувствовать. Думаю, все когда-либо такое испытывали: заходит человек в комнату и все вокруг меняется, невозможно оторвать глаз, хочется смотреть на него, слушать, – это некая живая, «текучая» субстанция.
На прослушивании нужно максимально раскрыть себя и свой талант. Go big or go home (пер.англ. – со щитом или на щите), как говорят в Нью-Йорке. Очень важно выбрать материал, с которым вы приедете на прослушивание, чтобы он помог вам максимально продемонстрировать весь творческий спектр. Правильно выбранный монолог – 50% успеха. По длине он должен быть не дольше 2 минут – за это время нужно максимально себя показать. Считается, что первые 10 секунд перед приемной комиссией самые важные. Вы только зашли в комнату, а решение уже принято. Это как раз про уровень вашей энергетики. Я бы посоветовала быть естественными, как бы шаблонно это ни звучало. Если вас возьмут в школу, как минимум год вы потратите на знакомство с собой настоящим. Потому что только поняв, кто вы есть на самом деле, вы поймете, какие роли сможете играть. Ведь актерское мастерство не про притвориться, как многие ошибочно считают, а про правду. Для этого необходимо соприкоснуться, прежде всего, со своей правдой, какая бы она ни была.
— Как я понимаю, American Academy of Dramatic Arts фокусируется больше на подготовке и взращивании театральных актеров. Или я ошибаюсь? В чем принципиальная разница в обучении на актера театра и актера кино? Нельзя ли сделать этот процесс универсальным?
— Все классические школы готовят артистов для работы на сцене. В театр никто не приходит с улицы или из Инстраграма, как это иногда бывает в кино, просто благодаря внешним данным или большому количеству подписчиков. И это не случайно. Актер театра может прийти на экран. А вот актер кино, который не прошел классическую подготовку для сцены, в театре играть не сможет. При этом хочу отметить, что театральному актеру необходимо учиться работать с камерой, так как техника отличается. Но это уже, скорее, курсы по повышению квалификации. Основа – это классическая школа, Шекспир, Греческая трагедия, Comedia del Arte, Чехов.
— AADA находится в Нью-Йорке – городе с бешеной энергетикой, где возможно все. Помогал ли тебе дух города во время обучения?
— За время "службы в армии" города я не видела (прим.автора – смеется). Но, конечно, очень важно, где вы учитесь. Нам каждую неделю давали бесплатные билеты на бродвейские шоу. Я видела на сцене Кейт Бланшетт, Дайан Лейн, Мишель Уильямс, Фрэнка Ланджеллу, Дайэн Уист, Киру Найтли, Хелен Миллер, Клайва Оуэна. Такие невероятные возможности есть только в Нью-Йорке. Я неоднократно встречала любимых актеров из сериалов в нью-йоркском метро или Центральном парке. Возможность быть близко к звездам, смотреть как они работают, и учиться у них – безусловно, огромный плюс, который дает этот город.
Нью-Йорк – отдельная школа жизни. Если вы приехали сюда и выжили, можете оплачивать самостоятельно аренду, не умираете с голоду и умудряетесь быть верным своей мечте, делая то, что любите, вы уже победили!
— За время обучения у вас, наверняка, преподавали многие мировые звезды? Чей мастер-класс тебе особенно запомнился?
— Фрэнка Ланджеллы, которым мы все имели честь любоваться в картине "Суд над Чикагской семеркой" Аарона Соркина. Он провел мастер-класс, после которого мы все ушли с новыми инсайтами о профессии, мастерстве и о себе. Факультет отобрал несколько студентов для индивидуальной работы с ним на сцене, и все мы могли наблюдать, как изменились монологи ребят, после того как они сделали важные настройки с мастером.
Оказалось, что, как ни странно, самое гениальное – всегда просто. Начните с волшебного вопроса «Зачем?»: зачем вы произносите эти слова? зачем вы выбрали именно эту историю? почему лично вам так важно об этом рассказать?
— Американское общество издавна культивирует понятие networking. Удалось ли тебе сформировать, развить и упрочить свой профессиональный нетворк, учась в American Academy of Dramatic Arts?
— В Штатах, и правда, связи – это все, а уж в нашей индустрии, тем более. It's all about who you know (пер.англ. – все дело в тех, с кем ты знаком). Оканчивая актерскую школу, ты остаешься один-на-один с индустрией без принципов. AADA дает своим выпускникам некий карт-бланш, в том числе, благодаря своей репутации: профессионалы признают полученное в академии образование, знают, через что человек прошел.
Советую связи формировать с равными – такими же начинающими, никому не известными художниками. Забудьте про Скорсезе, мастер уже нашел своих актеров. Но и он тоже когда-то был студентом NYU (New York University) и снимал свои студенческие короткометражки.
— Ходит много слухов про жесткую конкуренцию в актерской среде, как правильно выстроить свой путь, чтобы преуспеть?
— Иллюстрацией среды может служить английское слово "сutthroat" (если переводить дословно «перерезанное горло»). Не очень хочется пугать читателей, но это реалии жизни. Уже при поступлении вы конкурируете с прекрасными кандидатами со всего мира, готовыми на все, чтобы реализовать свою мечту. Но именно поэтому здесь и создаются лучшие проекты на сцене и в кино. Каждый артист здесь знает одну простую вещь: нет никаких гарантий. В Америке нет репертуарных театров. Театр, как и кино, – это большой бизнес, целью которого, как нам известно, является извлечение прибыли. Закончился проект – и ты снова безработный, снова оказываешься в очереди с тысячами конкурентов, а значит, тебе нельзя расслабиться. Это очень стимулирует быть лучшей версией себя. Кастинг-директора очень часто дают такой совет: не ищите нас, просто делайте свою работу, делайте ее хорошо, мы вас сами найдем. Их можно понять. Но я бы отметила, что очень важно создавать связи с артистами. Со студентами школ кино, которые в будущем будут снимать фестивальное кино. Если присмотреться, то у каждого режиссера есть свои любимые актеры, с которыми ему приятно, легко и интересно работать. Ваша задача – найти друг друга. Это также, как встретить свою любовь: вы сразу поймете, что это оно. Есть еще один важный момент. Время – деньги. Особенно в кино. Каждая минута на площадке стоит денег. Поэтому продюсерам важно быть уверенными, что артист сделает свою работу с двух дублей, не опоздает, выучит текст. Брать нового артиста на площадку- всегда риск. Поэтому нетворкинг зачастую складывается так: вы сделали свою работу хорошо один раз, вас начинают звать еще, потому что уверены в вас как в профессионале. Продюсеров можно понять.
— Как обстоят дела с трудоустройством после выпуска из AADA?
— Трудоустройство становится задачей выпускника. И, к сожалению, не могу сказать, что нас подготовили к суровой реальности. Всем известно, что только 1% актеров работает по профессии и зарабатывает. Поэтому, опять же, очень важно себя спросить себя, зачем вы идете на актерский факультет. Ведь все думают, что у них получится, и они непременно станут звездами. Буквально в первый же год.
Путь артиста не спринт, а марафон. Тут пригодится жесткий психофизический тренинг. Очень многие довольно быстро опускают руки после отказов, особенно студенты- любимцы, которые в академии играли главные роли, а оказавшись в реальном мире, вдруг осознали, что им придется конкурировать теперь не с 50 артистами, а с 500 тысячами артистов.
Важно не потерять веру в себя после многочисленных отказов, сохранить запал. И кожу толстую нужно нарастить, при этом остаться очень ранимыми, иначе не сможете играть.
Очень важно быть активными. Я бы рекомендовала развивать себя в различных направлениях, писать сценарии, пьесы, учиться режиссировать, завести свой подкаст, иными словами – создавать свой контент.
Не надо никого ждать. Небольшой пример.
Сериал "Дрянь" (Fleabag), который был номинирован на 11 премий Эмми и собрал 6 призов, вырос из стэнд-ап монолога, позднее пьесы, которую автор написала о своей жизни. Потом она сыграла главную роль, спродюсировала и срежиссировала сериал. Создавайте себе возможности, иначе так и просидите в ожидании звонка от агента.
К слову, я закончила школу 5 лет назад, смотрю на наш выпуск (150 человек) и понимаю, что активно проламывают стену, в основном, иммигранты, несмотря на вечный визовый вопрос и связанные с ним ограничения. Но США не зря были построены иммигрантами, видимо, именно мы и продолжаем верить в американскую мечту.
— Как помогло тебе образование в American Academy of Dramatic Arts в построении самостоятельной актерской карьеры и чем ты занимаешься сейчас?
— American Academy of Dramatic Arts – одна из лучших школ в США, в которой чтут традиции и отлично готовят студентов. Еще во время обучения мне удалось себя зарекомендовать как ведущую актрису: мне давали играть легендарные роли в постановках. Закончив академию, я прошла кастинг и получила предложение присоединиться к ансамблю небольшого репертуарного Off-Broadway театра, в котором сыграла свою первую большую роль после окончания школы в спектакле "Три сестры" (в рамках ежегодного Чеховского фестиваля в Нью-Йорке). Позже, в 2018 году, я прошла кастинг на главную роль в спектакле "Вишневый сад", в котором сыграла Любовь Раневскую.
Мне очень близка драматургия А.П. Чехова - в Штатах его боготворят, но не всегда понимают. А у меня Чехов в ДНК, я его чувствую. Так сложилось, что моя визитная карточка – русская чеховская актриса в Нью-Йорке. В спектакле «Вишневый сад» режиссер попросила меня часть монолога Раневской прочитать на русском языке, чтобы наполнить постановку живым языком автора. Было трогательно, но в то же время очень ответственно.
Во время пандемии, когда театры Нью-Йорка закрылись, я сконцентрировалась на написании автобиографической книги, описывающей путь провинциальной девочки с Сахалина в город больших возможностей.
— Какие советы ты можешь дать тем, кто только планирует свой путь в актерской карьере?
— Самое важное – организовывать себе систему поддержки. Путь артиста – путь воина, а у воина должен быть серьезный тыл, место, где он может восстановиться, залечить раны, и снова отправиться в бой.
Также необходимо научиться воспринимать ошибки легко, с благодарностью, понимать, что они учат и помогают двигаться вперед. Это очень отличает американцев, кстати. Они не убиваются долго от поражений, быстро анализируют, почему не получилось, переключаются и пробуют что-то новое до тех пор, пока не получится. Не совершив ошибок, невозможно ничего создать. Но мы работаем в очень уязвимом поле, именно поэтому нам и нужна система поддержки.
И еще не забывайте: много читать и путешествовать, с любопытством изучать жизнь других людей, постоянно выкидывать себя из зоны комфорта, научиться слушать, осваивать новые навыки, практиковать сострадание, питать свой творческий огонь, стараться каждый день быть хорошим человеком, жить сердцем и стремиться к красоте.